東木筑造酒店作品两篇 | 深圳·ICON LAB HOTLE + 深圳·RANZ ICON HOTE

TOMO東木筑造诞生、成长于活力之都——深圳，我们提供集环境设计、空间设计、软装设计为一体的专业设计服务,专注于商业空间、酒店会所、办公空间、地产项目、高级私人住宅等设计领域。

TOMO专注商业调研、品牌视觉、空间体验设计、互动装置及材料研究等领域。TOMO擅长当代、前沿、创意，以国际化设计语言实现空间与人的对话，激发使用者与空间的无限互动和体验感，用视觉艺术为商业创造更大价值。

陈贤栋

東木筑造创始人/设计总监

01、ICON LAB HOTLE深圳艾垦酒店 / 12000m²

项目名称｜ICON LAB HOTLE-深圳艾垦酒店

项目地点｜中国 深圳蛇口

设计机构｜TOMO DESIGN-東木筑造

主案设计｜陈贤栋、肖菲

配饰设计｜田雨鑫、何婧

协助设计｜刘昊、彭思赟、廖筱璇、罗泽双、潘柏威

项目摄影｜Kevin秋信

技术支持｜G.art lighting design(Shenzhen)

光宴盛品灯光设计(深圳)

追溯深圳的潮流起源，蛇口是一个绕不开的起点，它不仅是一个地理名称，更是个极具象征意义的精神符号。蛇口既是片地域，更是段历史 —— 见证经济的开放、文化的自由、中西的交融，进化出属于这片土地的独特基因。

“对美好生活的追求，是设计师赋予ICON LAB HOTEL 的本质；对城市文化的求索、对先锋艺术的活用，是设计师演绎空间个性的创意形式。”TOMO 以重新解构X方程式的艺术探索，再次激活蛇口这片承载着自由、包容、先锋、国际、艺术基因的区域。

在TOMO笔下，ICON LAB HOTEL的创意内核在于结合先锋的科技与艺术的美学，将空间的多变性演绎得淋漓尽致。从功能到美学的延展，从场景到影像的定格，从共鸣到精神的升华，最终呈现于人们眼前的，亦是品牌个性化和艺术化的过渡。一幕幕场景的转换，伴随空间层次的递进，连贯为诠释未知的丰富叙事。

△户外区域

前场、门头与外摆的艺术化构建，形成了一个相对而言界限模糊的入口处。设计师在此引入“共享酒店界面体验”的概念，打破传统酒店前场的观念

同时叠加以金属材质实现重工业艺术，以抽象手法呈演意识银幕化的多变视效，予人逐渐消弭距离的亲近感。

设计师刻意模糊了接待处的位置，而将café&bar的区位前置，成为人们步入空间后的第一视觉落点，回应自由的氛围与微交互的属性，创造更多互动的可能性。

△咖啡厅&酒吧

在体块的界面上，圆形艺术灯光装置，烘托出落日般浪漫氛围。

原创的艺术装置树从砖石隔断间延伸出枝杈，构成空间中的小幅景观，消减了公共空间的心理边界，同时金属叶片碰撞的细微声响，成为使用者情感共鸣与记忆交响的符号。

对未来科技金属元素的运用，令大堂的先锋视效落点于一棵由合金材料制成的艺术装置树。这是TOMO专门为ICON LAB HOTEL原创设计并定制的标志性艺术装置，以一种前卫而独特的形态，描摹出令人印象深刻的美学场景，从而在意趣交融的整体氛围之中，塑造出场域的专属记忆符号。

△酒店大堂

半弧形沙发座椅与单椅沿着装置树围合为一个洽谈场域，与镂空孔洞的隔断表达相映成趣，透射出光的韵律与影的节奏。

作为功能体的楼梯，是人穿梭于空间不同区域的传送带，而当楼梯在功能之外，同时被赋予了装置意义，则成为艺术与艺术的临界点，是实现美学过渡的存在。

在材质、肌理、光效的互为映照下，TOMO创造了一种别致的艺术基调。无论是银色拼接的钢面接待台、有着规律孔洞的砖石背景墙，还是不规则的抽象艺术装置，恰到好处地构建出一个问询场域，亲和的气氛与温雅的格调充盈其中。

△就餐区域

设计运用彩钢板搭配浅色扪皮，以富有结构和序列的不规则形态，构成了电梯厅的仪式感。

△公共区域

当每一扇电梯门打开，人们目之所及的是阳光照耀在海面般的粼粼动态感，从顶面延续至地毯，加之异形体块装置的点缀，为酒店的先锋调性标记上具象化的注脚，融入一丝俏皮感与趣味感。

突破了循环与模式的美学，设计师在中庭位置打造了一个书吧，以雾与剪影的神秘主义打乱节奏，探索属于“ICON RANZ”的全新感官范畴。源自对建筑艺术的提炼与化用，设计师以弧形与体块的巧妙结合，赋予入口天花以半弧曲面的造型，引入人流动线。

酒店共设有4种不同房型，共计147个房间。设计师以一种更加前卫的态度、更加先锋的精神，呈现未来感与怀旧感并行的动态创意场景。

设计的源起与地缘交织密切，做旧材料的彩锌钢板是蛇口独有的历史记忆的象征，以发光霓虹灯、渐变色亚克力勾勒出的一隅MINI 吧更是空间独有的表达，在细碎变量的累积下，呈现一种新潮的艺术导向，在瞬息与永恒之间定义边界的属性。

△酒店客房

TOMO以独特的西装格子面料压墙，营造床与空间的竖向边界，令酒店的先锋与艺术、格调与态度，表现在高级精致的家具形态上，显现于简洁大气的设计手法上。

在TOMO看来，他们不仅是新浪潮文化消费者，亦是新浪潮的书写者之一，因而其在ICON LAB HOTEL的设计中，关注灵感与创意，围绕城市基因、文化记忆、时尚潮流的X方程式，以无拘束的视觉艺术解构未知，以科技感的装置媒介连接未来，最终转换为独具风格的沉浸式消费场景，达至先锋艺术、城市共鸣与商业价值的交融合一。

02、RANZ ICON HOTEL福田红树湾店 / 12000m²

项目名称 | 深圳 ICON HOTEL项目面积 | 12000㎡设计机构 | TOMO DESIGN/東木筑造TO ACC主案设计 | 陈贤栋 张耿宾 肖菲配饰设计 | 陈维超 田雨鑫 何婧协助设计 | 刘昊 彭思赟 罗泽双 林泓憬项目摄影 | 覃昭量

TOMO 東木筑造认为，酒店的艺术感、高级感以及体验感，并不是单单靠表层的装饰堆砌而成。将酒店设计从以装饰意味为主的旧有模式中跳脱出来，挖掘生活的有趣以及居住的意义，运用当代的、文化的、建筑的语言，通过物质与意识的双重传达，营造空间的艺术感、永恒感。

△Peter Zumthor 彼得·卒姆托

1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，2009年普里克兹奖得主。

△布蕾根茨美术馆平面图手稿

△ICON HOTEL大堂平面图手稿

大堂的设计灵感源于布蕾根茨美术馆，设计擭取彼得·卒姆托的建筑艺术语言，以四堵厚墙搭建起内部的轮廓，最大限度引入自然光线的同时，这种结构为空间的动线布局、功能分区带来了更大的自由度与可塑性。

△大堂平面图

重新排布格局，将地面局部抬高，三面定制的陶砖屏风高墙区隔，用当代语言重新演绎古典园林的多进式动线布局，打造大堂的有趣性，玩出空间质感。

纳入自然光线的大面积玻璃窗，略显复古、摩登的家具，渐变古铜色金属墙、玻璃屏风、粗粝底座、半透定制化陶砖墙等设计，粗糙与轻盈的对比材质，增加空间趣味性和流通感。

设计师打破以往过厅的单一功能，拆分并重新划定空间比例，人性化陈列和休闲区设置，天花板中式屋檐元素，为电梯到客房的动线制造缓冲时光。

△过道

客房过道区域，设计师大胆地提出客房内退的形式，牺牲客房的空间，以迂回式的入门仪式，通过门口的景观、屏风，不同组合方式围合出独立小庭院，与外界隔绝，构成廊道街区效果，制造美好的体验感与私密性。

设计师借鉴园林造景的手法，在室内营造小处景观，消弭公共空间的视觉和心理边界，让室内外的美好并存，在艺术感知、思维沉浸、灵感绽放的过程中，激发使用者与空间的无限互动。

△餐厅

设计师将连接贯穿两侧过厅的廊道，扩展为标准公区的外延，在此开辟出供住户们品尝茶点、阅读放松之用的餐厅，升级酒店顾客体验。廊道两侧入口的玻璃屏风，增强私密性与仪式感；天花的构造运用古典建筑手法，以弧度元素与高级质感为整个空间定下“建筑艺术”的基调。

标间吊顶造型致敬经典的建筑元素，用半弧的建筑体块去塑造顶面，使空间“建筑感”十足，硬装的柔和与硬朗形成对话。

△标间

△客房区平面图

△客房平面图

突破传统客房给人的既定场景思维，扭转床背45°，打破常规，重新定义客房秩序。45°斜床位，拥有更直接的视野体验，床背拉升出来的45°背面角所衍生出来的灰空间，引入盥洗功能，垂直于背后的卫浴功能配套，空间从整体秩序焕然一新。

△套间1

在客房设计中，创新布局形式，重组建筑语素，搭配凝练线条、高级灰色系、灵活材质，呈现潮人美学新境界。

套间内嵌式陈列架，体块穿插构成的盥洗台，让空间显得简约时尚。吊灯的非常态化设计，将灯具的接口隐藏在天花板小圆洞，更具神秘感。

△套间2

TOMO的酒店设计哲学—— 从品牌基因和市场环境出发，尊重年轻人追求个性体验的诉求；从城市和文化双重视角审视空间价值，用观念创新打破建筑、景观、空间、艺术边界；从探索酒店设计的未来观，倡导激发灵感与创造力的重构美学生活方式。

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